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viernes, 30 de diciembre de 2011

Otro año menos

Acaba 2011, y como hice en 2010 toca resumir un poco lo que ha sido este año, a nivel personal, así que lee, que igual si tienes suerte te menciono y todo.
Tengo que confesarlo, y a pesar de ganarme muchos odios, si 2010 fue un año que no recordaré de manera muy positiva, 2011 ha sido la cara opuesta de la moneda. Para qué nos vamos a engañar, ha sido un año bastante bueno, donde he recogido las semillas de los que planté el año pasado. Supongo que ya tragué toda la mierda que tenía que tragar, y como todo ha habido momentos muy buenos, momentos no tan buenos, y momentos malos. No puedo olvidar los dos viajes a Madrid que he hecho este año, muy distintos ambos, y eso que pisé muchos sitios comunes en ambos viajes, y si hay algo que caracterizó a sendos viajes es que me patee mucho Madrid, con mucho cansancio y mucho sueño encima, pero son experiencias que ahora se recuerdan con mucho cariño. El primero con mis compañeros de facultad para ver el programa Tiempo de juego de la Cadena COPE. Como suele pasar, el programa fue lo de menos, y lo que importó al final fue la aventura en Madrid, que ha dado para muchas anécdotas.
El segundo fue con colegas para ver a los Judas Priest en Leganés, viaje que casi se podría llamar aventura, por la de contratiempos que hubo y que casi íbamos a lo desconocido, nos pasamos una noche entera dando vueltas por Madrid, en busca de un bar decente, y a pesar de la falta de sueño, no me arrepiento, es más, lo agradezco.
Es curioso pero lo mejor y lo peor del año ha venido en forma de mujer, la primera que conocí, como suele decirse, jugó conmigo para luego dejarme en la estaca, cosa que se lo agradezco, porque posiblemente no habría tenido la opción de conocer a esa otra mujer que se ha convertido en lo mejor del año, que ha trastocado mi existencia por completo (para bien).
He cometido errores este año, como no, volviendome a veces, sin saberlo, desagradable para personas que no se lo merecían, les pido disculpas, pero poco voy a cambiar, esto es lo que hay y es parte de mí.
Otra cosa que no ha cambiado es que me he pasado medio año metido en salas de conciertos, y además este año, a parte de ver grupos punteros: Judas Priest, Vader, Pestilence.... me he llevado gratas sorpresas de grupos de aparentemente, segundo nivel, pero que han desencajado mandíbulas, como Trocotomix, Dimera o Dying (de los que además publicaré una entrevista la próxima semana). Gracias al hecho de pasarme media vida en conciertos, pude conocer a muchísima gente (inclusive a ella) y oír múltiples veces las frases "a mi me suenas de X concierto" o "te veo en todos los conciertos". Pero sobretodo me he divertido mucho y he recibido muchos golpes (es lo que tienen el moshing)
No puedo olvidar tampoco las noches en la Alameda, que han dejado muchos momentos geniales y muchas anécdotas escatológicas.
Este blog finalmente se ha establecido, una identidad clara y con un nivel de visitas muy superior al del año pasado, con lo que en cierto modo ha dejado de ser un blog personal a un blog para los demás. En pocas palabras, ahora tengo que tener en cuenta lo que quieren mis lectores, y ser consciente de que ahora a la gente le importa más lo que escribo (aunque la sección Vergüenza ajena va a seguir estando por y para cabrear al personal) por eso decidí cerrar el apartado de automovilismo del blog, mal que me pese, y sigo replanteando como darle salida, que alguna tendrá
Que me dedique ahora principalmente a la música en teoría debería ser bueno, puede que incluso ahora tenga tiempo para hacer una lista del tipo "mejores discos del año". Aunque claro, eso implica escuchar un montón de bandas en 2012 y que aún así se sigan quejando de tu lista.
Esperemos que 2012 mantenga el nivel, o al menos no empeore demasiado. En fin, como regalo final os dejo un poco lo que ha sido mi banda sonora de 2011, hay canciones nuevas, viejas, de todo.
Volveremos el año que viene, más idiotas y decadentes.













































jueves, 29 de diciembre de 2011

Todos perdemos


Después del parón navideño, casi obligado ya que no disponía del tiempo suficiente para ponerme en un ordenador a escribir, vuelvo con lo que será mi última entrada dedicada al WRC. Acaba 2011 y también mi "contrato" con las noticias del mundial. Aunque ahora tendré más tiempo para poder dedicar a la música, por suerte o por desgracia, según como sea vea.
En cualquier caso, tras la confirmación de que Ford seguirá en el WRC quedaba esperar lo que haría Mini, pero esta vez las noticias no han sido tan benévolas. Ya sabíamos de los problemas económicos de la marca, sin demasiado apoyo por parte de BMW, que se niega a dar mucho más dinero para la evolución del coche y la pérdida de BP como patrocinador, las cosas no pintaban bien. Al final se ha dado una solución un tanto salomónica, Dani Sordo correrá casi todo el Mundial, 10 pruebas de 13, y si las cosas van bien, puede que alguna de las pruebas más lejanas pueda correrse, pero esto ha sido a costa de sustituir a Kris Meeke por un piloto privado distinto en cada rally, que seguro aportará algo de dinero. Decisión durísima porque la dupla de Mini podía haber sido asesina, pero no ha podido ser, y de momento, el campeón del IRC del 2009 tendrá que quedarse en casa, a pesar de su buen ritmo el año pasado, sobretodo en tierra, donde incluso peleó con los Ford, aunque realmente no creo que vaya a quedarse sin asiento, pues un piloto como el, poco tardará en tener pretendientes. Pero en cualquier caso es un retroceso brutal a un piloto que iba muy bien encaminado.
Como es lógico la prensa deportiva inglesa se ha lanzado a la yugular de David Richard, por mantener al español en vez de a su compatriota. Pero no nos engañemos, si el caso hubiese sido a la inversa, la prensa española habría empezado con las vergonzosas teorías conspiratorias/victimistas que tanto conocemos.
La otra opción era mantener a los dos pilotos, pero correr 6 pruebas o menos. Como vemos, otra opción bastante dura.
Personalmente no se con cual quedarme, porque las dos son una porquería. Tal vez esta sea ligeramente mejor, porque al menos han podido salvar el año de un piloto en vez de lastrar a dos. Pero no os equivoqueis, si la historia hubiese sido al reves, me lamentaría igual. Lo importante aquí es que esto es otro duro golpe al mundial, no que si X piloto ha sido más beficiado que otro, no, aquí las banderas no importan. Y veamos si llegan finalmente las mejoras, que al parecer algunas de ellas lo harán al igual que lo harán patrocinadores, que con suerte permitirán acabar la temporada y repescar en alguna prueba a Meeke, porque, recordemos, el británico, sigue ligado a Mini, aunque ha sido relegado a los test, a la espera de poder correr.
Pero los que mejor se situan de cara a 2012 son.... Citroën, con un 8 veces campeón del mundo acompañado por un piloto que en principio no parece tan rebelde con Ogier y precisamente con este en el S-WRC representado un peligro menos, y sobretodo el patrocinio de Abu Dhabi que será una buena inyección de petrodólares. A Ford le queda tirar de un Jari Matti Latvala que no tendrá ninguna atadura para ir a tope y un Petter Solberg extremadamente motivado ahora que no tiene que hacerse cargo de su propio equipo y puede dedicarse única y exclusivamente a lo que más le gusta: correr.
Otra cosa no sé, pero a Ford no les pueden ganar en ilusión, y más les vale que no la pierdan, porque será su principal fuerza.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Gorgoroth y Vader, Sala Custom (Sevilla) 15/12/2011

Como cambian las cosas en 2 años. Hace un par de años ví a Vader, en la misma sala, con Marduk, otros monstruos del Black Metal, pero mucho ha cambiado la sala para bien, y mis circustancias personales, bastante más sabio que entonces (aunque nunca se deja de aprender), más experiencia en conciertos de Metal extremo, y con una compañía femenina inmejorable (y que gracias a ella tenéis esas fotos tan monas).
Con los años uno va olvidando los detalles de este tipo de eventos, y si algo puedo recordar de aquella visita hace dos años es que acabé destrozado, contento, pero con la sensación de que las bandas fueron un tanto frías y en definitiva, no dieron de sí todo lo que deberían. Esta vez no se repetiría dicha circunstancia, afortunadamente, pero no adelantemos acontecimientos.

Abrían la tarde/noche los brasileños Amassado que se convirtieron en la sorpresa de la noche. A pesar del escaso tiempo que tuvieron (unos 35 minutos) y de la relativamente poca audiencia que tuvieron, dejaron muy buena impresión. Aunque ayudaron bastante sus peculiares atuendos, con pasamontañas cual terroristas, lo que no dejaba de recordarnos a Brujería, incluso se atrevieron con una versión de los mejicanos: La ley de plomo. Lo cierto es que su Crossover Thrash recordaba bastante a la banda formada por Dino Cazares, o al menos igual de pirados están, buena muestra es que uno de los miembros bajó a la pista a hacer mosh con el público,
e incluso se atrevieron con una versión de Kreator en portugués.
35 minutos muy bien aprovechados donde fueron a la yugular y cogieron a muchos por sorpresa (entre los que me incluyo). Un concierto de esta gente con más tiempo debe ser algo destructivo.

 Nota: 8


Los que no estuvieron tan inspirados fueron los italianos Adimiron. No estuvieron en su mejor día, ni mucho menos, la explicación podía estar en el rostro del cantante, cuyas ojeras nos hacían figurarnos que alguien había estado de fiesta más tiempo de lo debido. En cualquier caso, su propuesta de Groove Metal moderno no estuvo demasiado acertada esa noche. Bastante correctos y poco más, además presentaban nuevo álbum (K2), del que cayeron lógicamente temas, como Vertical Limit o Thou Walk Eternal. Pero es un tipo de Heavy Metal que esta bastante mañido hoy día, así que el factor sorpresa que tenían los Amassado aquí se perdió.
Pasaban tema tras tema y lo cierto es que no consiguieron entusiasmar demasiado a la audiencia, incluso más de una opinión negativa se ganaron esa noche. Tal vez en mejores condiciones son unos máquinas, pero al menos esa noche no lo fueron.

Nota: 6


Como comenté, tuve una sensación agridulce a la hora de ver a Vader hace 2 años, demasiado fríos y mecánicos para una banda que ha venido ya 4 veces y siempre con muy buen recibimiento. Esta vez fue todo lo contrario. Bastante más habladores y con más tiempo para tocar, los polacos hicieron su labor a la perfección, y se les podría achacar que estaban prácticamente estaban al final del tour y por ello podrían estar más apáticos, pero nada más lejos de la realidad (Peter incluso tuvo tiempo de hacerle gestos a una chica del público.....)
Desde el inicio con Return To The Morbid Reich salieron enchufados, aunque cuando el público se volvió realmente "activo" (y con activo me refiero a los moshpits que se formaron y de los cuales un servidor no salió apenas) fue con Sothis, uno de sus clásicos y con Devilizer, que por derecho propio se ha convertido en un clásico moderno, gracias al fantástico disco Necropolis, del cual acto seguido cayó Never Say My Name. 
Como no, había que darle espacio al material nuevo, y así pronto siguieron Come And See My Sacrifice y Black Velvet and Skulls Of Steel, que a pesar de su bizarro nombre esconde el mejor tema del Welcome To The Morbid Reich.
Siempre me han reventado los medleys, y más si es con mi tema favorito, así que tuve que aguantarme y disfrutar de una versión acortada de Wings, enlazada con Carnal. Grandes temas, pero mejor cada uno por su lado.
Hay un detalle que aún no he comentado y es que ha sido toda una fortuna que la sala Q, fuese comprada por otras personas y rebautizada, quien sea de Sevilla sabrá que el sonido antes era un caos, incluso una banda profesional poco podía paliar el sonido, y sin embargo con todo el dinero invertido en la sala el subidón de nivel ha sido impresionante, realmente se pueden disfrutar los conciertos de Metal extremo, !incluso se pueden distinguir mejor los temas! Menuda sorpresa me llevé yo por mayo cuando ví a Pestilence en esta misma sala.
Para la recta final caerían Silent Empire, la ultracafre Cold Demons, y para acabar uno de los himnos de los polacos y el más "cantable" Helleluyah!!! (God Is Dead). Todo esto con una banda mucho más animada y que dedicó su tiempo a hablar con el público un poco, aunque fuese para presentar los temas, incluso dio tiempo a un bis con otro de los temas fetiches de la banda: This Is The War, con la que finalizaban poco más de una hora de locura en la que no había nada que reprocharles, cumplieron a la perfección.


Nota: 9


Vader Concert Setlist at Sala Custom, Seville on December 15, 2011 | setlist.fm

Llegaba ahora sí, el turno de la banda que ponía nombre al tour y que serían a partir de ahora los dueños y señores de la sala. Si el Black Metal debe de ser frío y crudo, Gorgoroth dieron toda una lección de puro Black Metal noruego. Si Vader estuvieron más o menos animados, Gorgoroth también, pero a su manera, sin apenas descanso, sin casi hablar pero más brutos aún que los polacos, sin concesiones a la melodía y sin bajar el ritmo en ningún momento, y mucho blast-beat, muchísimo, a veces dudaba si eran demonios o máquinas. Por cierto, los que esperaban que el concierto bajaría de calidad porque no estuviese Gaahl o rollos similares, tengo que decirles que mientras Infernus esté a la batuta de la banda, ni se le echo en falta. Es más, siempre se ha rodeado de buenos músicos, y la alineación actual de Gorgoroth es un buen ejemplo, y si, Pest cumplió perfectamente en todos los temas , inclusive en temas como Incipit Satan o Forces Of Satan Storms donde no cantaba en la versión de estudio.
Lógicamente el repertorio estuvo más enfocado a su última obra (Quantos Possunt....) y al Undr The Sign Of Hell, clásico donde los haya que ha sido regrabado recientemente. Así tuvimos la ocasión de escuchar Revelation Of Doom o Krig, y como no, no faltaron los clásicos de turno con Unchain My Heart, con la que además cerraron o la antes citada Incipit Satan.
En cuanto a la escenografía, creo que estaba claro que no veríamos ni alambradas, ni cabezas de ganado empaladas ni ningún otro espectáculo cirquense que ha quedado atrás, por suerte, detalles que hacen perder  la atención en lo musical, y esta banda ya ha tenido demasiados problemas extramusicales. Eso sí, mucho hielo seco, demasiado incluso, supongo que sería para darle un mayor grado de "oscurantismo" a la banda, gilipolleces blackers muy típicas, al igual que la prohibición de no poder grabar vídeos, pero sí fotos (¿lógica?). Dejando a un lado esos detalles, lo cierto es que incluso sin hielo seco, son capaces de llevarte a un trance con su música y dejarte en otro estado de conciencia, cosa que muy pocas veces me ha pasado sobre el escenario. Fueros fríos, hablaron poco, pero hicieron todo lo que se esperaba de ellos, y dejaron a todos satisfechos

Nota: 9


Gorgoroth Concert Setlist at Sala Custom, Seville on December 15, 2011 | setlist.fm

domingo, 18 de diciembre de 2011

The comeback


Si, otra entrada sobre el WRC. No, no he cambiado de opinión, pero como ya dije en mi último estamento, los artículos sobre automovilismo acabarían al finalizar este año simple y llanamente porque todavía queda mucho que contar. Porque no puedo dejar de lado la noticia más importante en el mundo de los rallies esta semana. La confirmación de la continuidad de Ford en el campeonato y la confirmación de Petter Solberg como segundo piloto oficial.
Noticia excelente, porque de no cumplirse habría sido un golpe muy duro. Tendríamos a la marca dominadora luchando contra otra que está asentandose y otra que está por venir. Había motivos para temer. Porque Ford ha perdido una y otra vez contra Citroën y Malcolm Wilson a veces parece más comprometido en vender Ford Fiestas a equipos privados y a la Academia WRC. Por eso se habló que desde la factoría central de Ford se tomará más control sobre lo que hagan en el mundial. En otras palabras: un toque de atención a Wilson. De momento se salva, pero como la situación no mejore este año, más aún teniendo en cuenta que Volkswagen entra en 2013 con Ogier e irán a saco, y ya debió sacar bastantes los colores el hecho de que un novato como Mini te gane en Alemania y Francia. Dudo que Ford se vayan, pero puede haber cambios muy gordos en el equipo, ya hemos visto lo que ha pasado con Mikko, y no creo que fuese una decisión propia.
Y hablando de pilotos, vuelve Petter Solberg a un equipo oficial, lo que se merecía desde el 2009 cuando Subaru abandonó el mundial. En este caso han decidido ir a lo seguro con un piloto experimentado, y no ir a  por Ott Tanak. Ya tuvieron malas esperiencias con Latvala hasta que este consiguió madurar como piloto. Tanak es muy rápido, pero comete también fallos tontos que le han costado el título del S-WRC, además Solberg tiene 37 años, y pueden quedarle 3 o 4 años al máximo nivel, razón por la cual irá al máximo para conseguir ganar un rally y tener opciones de ganar el campeonato. Mientras que Tanak estará en barbecho mientras sigue mejorando su pilotaje, así que no será raro verle de 3er piloto en algunas pruebas. Buena decisión de Ford, que apuesta por Latvala y mira al futuro, cuando Loeb se retire y el máximo rival sea Ogier o Hirvonen. Aún así será interesante ver que hace Petter con un coche oficial y sin las limitaciones de un equipo privado. Ahora no hay excusas que valgan. Los rumores sobre formar un equipo privado eran muy bizarras. Petter lo último que quiere es seguir como privado. Bastante trabajo le ha costado durante estos últimos 3 años, tanto que esto era su última opción. O equipo oficial o retirada. Porque debe ser frustrante tener que trabajar el doble que los demás para conseguir la mitad.
Bienvenido de nuevo, Petter

viernes, 16 de diciembre de 2011

Paraiso perdido


Hace poco leí que la banda de Death Metal The Project Hate buscaban donaciones para su próximo álbum, según ellos por culpa de lo de siempre: las descargas ilegales, que han reducido las ventas de álbumes, y por consiguiente han acrecentado la pérdida de dinero .
Una lástima si, sobre todo para bandas tan buenas del underground como son los suecos (ya estas tardando en leer la reseña de su excelente último álbum). Pero no nos engañemos, como esta están mil bandas más, y más que van a estar. Pero lo peor es que la gente no es consciente realmente de esto. Todo el mundo piensa en bandas como Metallica, Megadeth, Black Sabbath, grupos que tienen la vida resuelta desde hace mucho y pueden vivir exclusivamente de esto, vamos el concepto de estrella del rock. Pero la cruda realidad es que esos son pocos, siempre ha sido así y siempre lo será, solo que en los últimos tiempos, con internet, la popularidad de ha democratizado y está en manos de muchos. ¿Que significa esto? Pues que no habrá grandes bandas de primera fila, y si muchas buenas de segunda fila (que es como suele llamarselas) que tendrán que luchar bastante con la competenca. La cosa no es estar en el Underground, que te fiche una discográfica importante (Nuclear Blast, Century Media, Relapse...) y ya has dado el braguetazo. Para nada, es más, muchas bandas consagradas, de culto, no tienen la mejor situación económica del mundo. Pondré un ejemplo, Vader, la famosa banda de Death Metal polaca tiene una rutina bastante simple: Lanzamiento de disco nuevo, gira de meses y meses para promocionarlo, vuelta a casa y otra vez al estudio. La discográfica al final del día es la que manda, y la que te exige X número de álbumes vendidos, de entradas a conciertos.... y si no llegas a lo que estipula en un contrato (porque al fin y al cabo, una banda profesional es una empresa, fuera) así que si una banda cambia de discográfica con cierta asiduidad, o lo hace tras un álbum, digamos que, no muy apreciado. No os fieis del comunicado en plan "queremos ser independientes porque así tenemos libertad creativa" o chorradas por el estilo. En muchos casos significará que les han dado la patada. Y esto va a peor, a las bandas les queda como principal fuente de ingresos las giras,y si tienes suerte igual alguien te comprará una camiseta o un disco o lo que sea, y la excusa de "estamos en crisis, no tengo dinero" es eso, una excusa pobre. La gente no compra porque no le da la gana. La industria musical ya iba de culo y sin frenos, y se preveía que fuese a peor, la crisis ha sido simplemente la guinda al pastel. Pero los problemas son mucho más graves y anteriores, y posiblemente sigan aunque la cosa mejore economicamente hablando.
La raíz la podríamos encontrar en las discográficas que aún no han entendido que los tiempos han cambiado, que ya no se puede recoger dinero a expuertas. Si la era del CD era maravillosa, pero el CD hace tiempo que murió y sólo queda un cadaver al que poco queda que saquear. Lo que se lleva ahora es el mp3, y este también sucumbirá algún día. Ahora es hasta comprensible el intento de Lars Ulrich en el 2000 por demandar a Napster. Todo aquello era prácticamente nuevo (aunque el mp3 ya existía, pero el P2P estaba en pañales comparado con lo que tenemos hay día), pero las discográficas apenas se han movido desde entonces. Precisamente este verano Century Media, a la cual seguirían Metal Blade, Sumerian Records, o Relapse, decidía eliminar a sus artistas de Spotify, el famoso programa de streaming musical, sus razones era que lo que les pagaba Spotify a través de la publicidad no les salía rentable. Están en su derecho, pero parece que Century Media sólo quiere financiar a sus artistas por medio de la compra de CDs, y ya sabemos que al CD le queda poca vida...
Internet ha supuesto un arma de doble filo, al igual que antes la gente intercambiaba cassetes de bandas desconocidas y nuevas, la red ha llevado esto a un nivel global, ¿o crees acaso que sin tu ordenador podrías haber descubierto a esa banda de Grindcore de Indonesia que tanto te gusta? Lo dudo mucho, habrías tenido mucha suerte si en algún medio especializado son reseñados, pero menudo esfuerzo supondría escucharlos, ahora no, simplemente con la recomendación de un amigo/a y un link, y un nuevo mundo a tu disposición, pero igual dicha banda que adoras mañana están mañana fichando en la oficina y no bajando tangas en el autobús de gira. Precisamente ayer pude hablar con el batería de Vader tras el concierto y me dijo que esto para ellos eran como unas grandes vacaciones. Sospecho que el buen hombre tendrá un segundo trabajo más aburrido para ganarse el pan.
Un buen ejemplo gráfico es el documental The Story Of Anvil. Para el que no lo haya visto le resumo: Es la vida de un grupo que tuvo su momento de gloria en los 80, pero que por distintas circunstancias se vieron relegados al ostracismo. Podemos ver lo que os hablaba antes, como por ejemplo el cantante tiene un trabajo en un comedor social, porque con Anvil apenas saca dinero, como si fuese un hobby, en pocas palabras. Un tío como tú y como yo, nada de estrellas de rock. Y curiosamente hablaba de la gira con el mismo término que el batería de Vader: unas grandes vacaciones.
Al final del documental Anvil decidieron pasar de las discográficas y publicar ellos mismos su álbum y venderlo por internet, que es lo que deberían hacer todas las bandas, por dificil que sea.
Quien quiera aprender como funciona la industrial musical y lo llena que está de hijos de puta le reconmendaría que le echase un vistazo, independientemente de que le guste o no la banda.
Esos tiempos paradisíacos donde las discográficas te ofrecían la coca grandes cantidades se ha acabado, cada copia preliminar de un álbum se guarda con extremo recelo, para intentar retrasar lo imposible, que se acabe filtrando, esos tiempos han acabado, se ha perdido el paraíso.

jueves, 8 de diciembre de 2011

La bala

7 años hace ya que fue asesinado y parece mentira que ya haya pasado tanto tiempo, porque los homenajes al guitarrista de Texas nunca han parado y probablemente nunca lo harán por suerte.
Se fue injustamente porque alguien que no estaba en sus cabales decidió que el era el principal causante de Pantera, aunque realmente gente como esa no necesitan ninguna razón para hacer lo que hizo. Podemos estar atormentándonos continuamente preguntándonos por qué los seguratas no lo pararon a tiempo, o qué hacía allí o por qué Darrell no se acercó, nada de eso importa, es inutil buscar culpables. Da rabia, lo sé, porque después de la separación de Pantera esto fue otra losa demasiado pesada. Y siento echar un jarro de agua fría, aunque ya lo dijese en su momento pero lo vuelvo a repetir, la reunión de Pantera habría sido imposible incluso con Dimebag vivo, las peleas entre los hermanos Darrell y Phil Anselmo nos habrían dejado numerosos y esperpénticos momentos en la prensa, porque en Pantera eran todos unos vocazas. Es una especie de regalo post-mortem que nos hace, al igual que ya nunca veremos un mal álbum suyo, o un momento de falta de creatividad, sé que es triste fijarse en eso, pero es lo poco en lo que podemos agarrarnos ante la impotencia de que sólo nos quedan los discos de Pantera y grabaciones en directo. Murió la persona y nació el mito. Podremos cuestionar si era mejor o peor guitarrista (a un servidor le gusta, pero no es su favorito), pero no se merecía esto, nadie se lo merece.
Todo con la cruel coincidencia de morir de un modo similar, en el mismo día encima, que John Lennon.
Quedémonos con lo mejor, ya que no le dio tiempo a mostrar lo peor.

Crítica de discos: Cannibal Corpse - Tomb Of The Mutilated (1992)

¿Quien no conoce a Cannibal Corpse? En el gremio del Heavy Metal son conocidos por todos, e incluso su fama se extiende mas allá de la fronteras metálicas. Sus letras explícitamente gores y sus portadas ultra cafres les han colocado en un curioso puesto de honor que les ha hecho ganar miles de seguidores así como detractores. De sobra son conocidas sus historias con los censores en distintos países e incluso con la casta política del lugar. Hechos como estos les hace ser admirados por gran parte de la comunidad metalera. Aunque, como todo, también se ha vuelto en su contra.
Los neoyorquinos nunca han sido conocidos por la evolución en su música. Hay cambios de un álbum tras otro, claro está. Pero la base musical no varía demasiado, no hay grandes revoluciones en su sonido (aunque, en que banda de Death Metal hay un cambio revolucionario sin que eso suponga la guillotina por parte de sus seguidores), pero la temática lírica no varía en absoluto. En pocas palabras se dedican a ofrecer lo que sus fans quieren oir, esto no es malo, pero un músico debe superarse a sí mismo, aunque cabree a ciertos sectores.
Por esto de puertas afuera nunca se ha tomado a Cannibal Corpse en serio, cuando hay muchísima calidad bajo toda esa capa de gore y casquería. Esto también provoca que muchos de sus nuevos "fans" básicamente los escuchen por ofrecer brutalidad fácil. De ahí que muchos se sepan al dedillo los temas modernos, con buena producción, y dejen de lado trabajos como este, con un sonido más crudo, y como suele decirse, más auténtico. Estos son los Cannibal Corpse más desagradables de todos, los que causaban repugnancia y admiración por la voz ultra grave de Chris Barnes, las letras políticamente incorrectas y el sonido sucio y machacante que tan famosos los han hecho.
El disco arranca como una patada en la cara con Hammer Smashed Face, el tema que sin duda se ha convertido en su himno y que cuenta con ese solo de bajo de Webster que se ha hecho tan característico. El tema suena 100% a Cannibal Corpse y a auténtico Death Metal de Florida, ese lugar de donde han salido Morbid Angel, Death, Deicide, Autopsy....
Más desagradables aún se nos presentan I Cum Blood y Addicted To Vaginal Skin. El primero ataca con un rápido riff aunque luego se torna más lenta y machacona. La segunda por el contrario guarda aún algo de las raíces thrashers de los neoyorkinos y no da descanso posible, con numerosos blast-beats y solos, y no sólo de guitarra.... Además este tema tiene el detalle de empezar con un sample, en ese sample, por si alguien no lo sabe habla Arthur Shawcross, asesino en serie famoso por cortar las vaginas a sus víctimas y comérselas. Buena muestra de que Cannibal Corpse no se cortaban un pelo.
Split Wide Open es el tema más corto del disco, hecho por y para machacarse en los conciertos, buen tema, pero se queda un poco por debajo del nivel del resto del álbum.
El tema Necropedophile se podría decir que es una especie de macabro homenaje a Slayer, si estos tenían un tema llamado Necrophiliac, CC decidieron ir un paso más allá y añadir otra filia políticamente incorrecta, la temática os la podéis imaginar. Musicalmente tiene uno de esos riffs hipnóticos que tanto enganchan y que no puedes dejar de seguir con el oído, sin duda excelente, uno de esos detalles que ganan con las sucesivas escuchas.
El tema The Cyrptic Stench supone otro homenaje a la escuela de Florida, con ese inicio que podría haber sido realizado por los primeros Death, esos que por entonces estaban más fascinados con las historias de sangre y muerte que con la filosofía. Después, como no, el tema se introduce en derroteros más habituales para los chicos de Nueva York.
Con el siguiente tema del disco hay una pequeña anécdota. En el libro El Sonido de la bestia de Ian Christe, donde se repasaba la historia del Heavy Metal, le preguntaron a Dee Snider, cantante de la banda de Glam Metal, Twisted Sister, sobre Cannibal Corpse. Es curioso ver como un hombre que en los 80 se enfrentó a la ferrea censura conservadora en Estados Unidos y se convirtió en un ídolo adolescente por su fantásticos himnos de rebeldía como We're not Gonna Take It, dijese que Cannibal Corpse eran demasiado, que se pasaban bastante. Se me olvidaba, el tema del que hablamos se llama Entrails Ripped from a Virgin's Cunt, que cada uno saque sus conclusiones....
La penúltima parte del disco, nos ofrece el que es muy posiblemente el tema más original del álbum, con un ritmo y unos riffs muy poco inusuales para lo que nos suele ofrecer Cannibal Corpse. Hablo de Post Mortal Ejaculation, que incluso tiene una mínima dosis de melodía apreciable. Estamos hablando de un álbum de Death Metal de 1992, había melodía, pero muy poca, y casi inapreciable, porque cabría recordar que en estas bandas lo de la producción cristalina, tal y como la conocemos hoy día era una quimera.
Del último tema, Beyond The Cemetery, poco que comentar. Pura brutalidad sonora, acabamos tal y como empezamos, con los oídos destrozados gracias a la gravísima voz de Barnes y la tecnicidad de Webster, Owen y compañía. Otro tema 100% Cannibal Corpse.
Disco excelente, muy apreciado entre los entendidos de género, aunque bastante menos por los que no están demasiado metidos en este subgénero. En este disco hay vida más alla de Hammer Smashed Face, las historias violentas ylas voces ultragraves. Es dificil meterse dentro de este disco, pero vale mucho la pena

Nota: 9

lunes, 5 de diciembre de 2011

Crítica de discos: Esoteric - Paragon Of Dissonance (2011)


Poco a poco va finalizando este 2011, ya hace frío incluso en mi ciudad, que ya es decir (en Sevilla sólo tenemos verano e invierno, y este entra bastante tarde), y por recomendación de cierta persona bastante metida en el terreno del Black depresivo y el Doom, he llegado ante este disco y esta banda que no se puede definir con otro adjetivo que no sea: colosal, tan colosal que ocupa 2 cds.
Algo comprensible si tenemos en cuenta que esto es Doom/Death, Funeral Doom, para ser exactos. Vamos, un Doom Metal más aplastante aún si cabe, y aunque suele a obviedad, más lento, solo con bastantes influencias ambientales. Yo lo llamaría Doom Metal Ambiental, pero como veis hay etiquetas para todos los gustos y colores, así que me adaptaré a la etiqueta común. Que no necesitamos otro subgénero más, que ya hay muchos.
Dejando de un lado las absurdas etiquetas, esto es un auténtico violador de oídos, un ejemplo de como rendir culto a tu género predilecto, sabiendo muy bien lo que haces, respetando los cánones e incluso permitirte añadir elementos más actuales. Todo esto puede parecer contradictorio pero es muy difícil de lograr, y los ingleses Esoteric dan una lección magistral de como se hace Doom Metal. Si, ingleses, como no. Si hay un subgénero que se les da bien a los isleños es el Doom. My Dying Bride, Paradise Lost, Cathedral, etc. No sé si será el clima tan sombrío, su historia romántica, pero lo cierto es que es es los británicos siempre nos han dejado álbumes de Doom excelentes.
Desde el arranque con Abandonment nos queda claro quienes son Esoteric. Riffs contundentes con algunos destellos melódicos y una voz gutural extremadamente grave, de esas que tanto están de moda ahora. Solo que aquí tiene bastante más sentido que en todas estas bandas modernas, y posiblemente sean mejores. Aunque tampoco espereis Pig Squeals ni nada parecido con el Brutal Death Metal.
Pero el detalle que me ha cautivado más ha sido la cantidad de solos que hay. Ninguno es que sean una lección de virtuosismo y rapidez, pero le dan bastante variedad a las canciones. Imprescindible para no aburrirnos, pues la media de duración de los temas está en 15 minutos, es toda una anomalía que Loss Of Will "sólo" dure 7 minutos. Ahora, esto indica que cada tema es un mundo, que va desarrollandose poco a poco, introduciendo partes acústicas, ambientales, otras donde los solos son los protagonistas, o símplemente secciones de puro Doom/Death. E incluso (aquí cabe todo) ciertos momentos puntuales de puro ruido, como para desconcertar al incauto oyente. Pero sobretodo la sensación que dan Esoteric es de ser la banda sonora a una marcha de elefantes. Todos los temas excesivamente lentos, con esos riffs hasta los topes de distorsión y esos death growls eternos que al igual que los solos, parece que nunca acaban.
Y aún así no resulta algo relativamente cansino o repetitivo (digo relativamente porque para el oído no acostumbrado al Doom, o bien borra el disco o se pega un tiro si lo escucha entero), donde encontramos momentos brillantes en todos los temas, como los primeros minutos de Non Being, donde pasamos de un inicio ambiental majestuoso (y no, no hay otro adjetivo para definirlo) a una suave guitarra acústica que acaba desembocando en un solo épico. Después vendrá la sección rítmica aplastantante, donde sólo hay sitio para los ritmos lentos, con la misma cadencia que un entierro. Por eso es este álbum tan bueno, porque se toma su tiempo en demostrarnos de todo lo que son capaces estos ingleses, porque en 15 minutos les da tiempo a emocionarlos para justo después machacarnos la cabeza.
No voy a destriparos más el álbum porque sería una tarea demasiado costosa,y además, mejor descubrir todos los detalles por uno mismo
De lo mejor que nos ha dejado el Doom, no sólo este año, sino en toda su historia.

Nota: 9

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Punto y aparte

Tengo que decir que esta es la entrada que más me ha costado escribir, pues a mi pesar debo cerrar una parte de este blog. Lo que me seguís sabéis que aparte del aspecto musical (que es predominante) he dedicado un tiempo al automovilismo, en concreto al WRC. Bien, he decidido, tras bastante tiempo de reflexión, dar carpetazo a esta sección y centrarme en lo musical. No es una decisión que me guste, pero tengo que tomarla.
¿Los motivos? Han sido unos cuantos los que me han llevado a tomar esta decisión.
Este blog lleva año y medio activo, y ha sido desde principios/mediados de 2011 cuando ha empezado a ganar más relevancia, y por supuesto el blog ha ido evolucionando durante todo este tiempo. Ha pasado de ser algo prácticamente personal a algo mucho más público, esto implica que ya no lo leen cuatro compañeros de clase o un amigo de confianza. No, gente mucho más lejana me sigue, y tengo que tener en cuenta lo que quieren, dentro de unos límites. Cuando veía que las entradas dedicadas al WRC no tenían comentarios, que no despertaban interés, y que prácticamente las visitas eran por mera curiosidad y no porque les interesase lo que contaba (o esa es la sensación que me ha dado). También ha influido el contacto personal, ciertos amigos que me han hablado de este espacio, comentándome sus impresiones, sobre tal entrada, sobre cierto detalle, dato, etc. Pero todos coincidían en que no les interesaba el tema del automovilismo, tal vez porque realmente en mi círculo más o menos cercano, a muy pocos les interesa los temas, y sobretodo, si hay o hubo alguien que les interesasen no dijo en su momento eso de "esta boca es mia" y no dijo que le interesase. Si realmente un sólo lector me hubiese dicho que realmente le interesaban estas entradas, me habría motivado para seguir, pero nadie habló, y la decisión ya está tomada.
Y también como no, la propia lógica ha imperado. Esto ha evolucionado hasta ser un blog musical, que es lo que interesa y lo que gusta, y así seguirá, y ya no pegaban las entradas sobre automovilismo. Mis interés sobre el WRC no ha variado un ápice, pero poco a poco se ha ido quedando sin sitio y no me queda otra que cerrarlo, decisión nada sencilla, que quede claro. Aunque como los pilotos que acaban contrato, el mío acabará en 2011. Con la pretemporada tan interesante que estamos teniendo me veo con la obligación de acabarla hasta que este año finalice. Así que esta es una despedida por adelantado.
Sin embargo, prometo una cosa: el que esté interesado en estos temas, sabrá que será de esta sección. Puede que haga otro blog, cree uno entre varias personas, o puede que no haga nada. En cualquier caso tendrá noticias mías.

Vuelve a casa por navidad


Bastante poco le ha durado la aventura en el WRC a Kimi Raikkönen. Hoy se anunciaba su fichaje por Lotus Renault durante los próximos dos años, ya que al parecer Robert Kubica tardará más de lo previsto en recuperarse de sus lesiones. Y los constantes rumores sobre su fichaje por Ferrari no han hecho otra cosa que dificultarle su destino en su (de momento) actual equipo....
Poco ha durado Raikkönen en los tramos, dos años no son ni de lejos suficientes para poder desenvolverse con garantías en el WRC. Un 5º puesto en Turquía en 2010 ha sido su mejor resultado, y es una lástima que desista tan pronto, porque como buen finlandés tenía madera para hacer algo interesante en el mundial. Decir que sería campeón del mundo no es imposible, pero sí muy arriesgado. Aunque al parecer Kimi quería conseguir más en tan poco tiempo. También han pesado otros factores, como perder sus patrocinadores a principio de año y literalmente pagar por correr (o acaso alguien ha visto un sólo patrocinador en su DS3 WRC?) o sus numerosos problemas mecánicos en la recta final de temporada, algunos de ellos en posición de puntos. Ya lo dijo su copiloto Kaj Lindstrom, que es muy rápido, pero le falta experiencia.
Por mis palabras habréis podido deducir que no estoy muy a favor de su decisión. Si Raikkönen quiere llegar lejos, el mismo sabe que necesita consistencia, persistir aunque los resultados no parezcan llegar. Ya se vio cómo ganó el campeonato de 2007. Aunque fue casi siempre por detrás, poco a poco, trabajando consiguió grandes resultados y aprovechó los fallos ajenos. O en 2009, que con un Ferrari bastante deficiente (si, más aún que los de 2010 y 2011) consiguió varios podios e incluso una victoria en Spa. Pero la llegada de "Tito Botín" (que exigió casi que lo echasen) y la decisión de Ferrari de no evolucionar el coche acabaron con el poco entusiasmo que le quedaba.
Realmente estar de un lado para otro, circulando entre disciplinas (la gracia de correr en la NASCAR le duró una carrera) no creo que le ayude a establecerse, y eso repercute en su rendimiento y sus resultados. La pescadilla que se muerde la cola, vamos.
Así que mucho trabajo te queda por hacer, Kimi, veamos de lo que eres capaz.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Crítica de discos: Sepultura - Arise (1991)

Hay discos que no necesitan presentación, es más, cuesta hacer una presentación de un disco mencionado tantas y tantas veces en tantos sitios. Pero, como suele decirse, por algo será. Por algo es considerado uno de los mejores discos de Thrash Metal. Y es que es muy difícil encontrar algo malo en este álbum, y no voy a ser yo quien lo haga.
Con este disco creo que Sepultura aprendieron que se pueden conseguir muy buenos resultados con ralentizar, aunque sea un poco, la velocidad. Y vaya si lo consiguieron, porque creo que no me equivocaría al decir que esta es la culminación a su triología thrasher, ya sabeís: Schizophrenia, Beneath The Remains y este disco. Después vendrían los juegos con la percusión, la experimentación, y el resto ya lo sabéis.
Pero el Thrash sigue siendo la base de este Arise. El tema homónimo (el mejor del álbum,o al menos el más representativo), Infected Voice, Murder o Meaningless Movements destilan rabia por los 4 costados. Pero lo que nos interesa son temas como Altered State o Dead Embryonic Cells. Aquí los brasileños ya no van tan rápido, ahora han decidido concentrarse más en el riff, aunque luego vuelvan a pisar el acelerador y encontremos a los Sepultura embrutecidos. Pero ya vemos un breve adelanto de lo que vendrá, por no hablar de las intros que tienen ambos temas. DEC tiene ese toque industrial, probablemente heredado de unos Godflesh que ya por el 91 tenían el estatus de banda de culto. Mientras que Altered States representa los primeros ensayos con la percusión, de un modo mucho más limitado, para nada con el nivel de protagonismo que en Chaos AD.
A pesar de todo la experimentación sigue quedándose en momentos puntuales. En líneas generales sigue siendo un disco de Thrash excelente, que gracias a los momentos experimentales ya mencionados gana variedad en cuanto a su antecesor, además de los medios tiempos como Desperate Cry o Under Siege. Aunque suene a tópico aquí Sepultura consiguieron el equilibrio perfecto. Hacer algo relativamente novedoso, pero que fuese fiel a lo que ellos eran, y sin cabrear al sector más duro de sus fans, cosa extremadamente difícil.
Posiblemente por eso Sepultura nunca puedan volver a hacer un disco así, aunque volviera Max y se pusiese a recuperar la forma y a tocar la guitarra. Hacer un Thrash variado, donde se note que tus influencias van más allá de lo que venga de San Francisco o de Alemania. Los Sepultura del 93 seguirían conservando esa esencia, pero la banda que parió el Roots era un monstruo completamente distinto, ni mejor ni peor, simplemente estaba interesado en otras cosas.
Pero estos Sepultura llegaron a la cima arrasando, rivalizando con los chicos grandes del género, y se ganaron un puesto de honor, lo que viene después ya lo conocéis.

Nota: 9,7


viernes, 25 de noviembre de 2011

!Zas!

No podía llamar a este artículo de otra manera, porque no he podido estar más equivocado. Aquí un servidor se pasó la otra noche cavilando sobre las posibilidades de que Ogier acabase en Ford, es más lo daba por hecho.... y no he podido equivocarme más. Sebastien Ogier ficha por Volkswagen como piloto oficial. Al parecer los contactos con Ford se enfriaron bastante debido a que el óvalo azul estaba más ocupado en asegurar su presencia el próximo año. Algo totalmente comprensible, pero en lo que no me he equivocado es en decir que en Ford siguen fastidiados. Aún no tienen ni segundo piloto, ni presencia asegurada, y la operación de Ogier, parece ser que les ha salido mal, porque la salida de Hirvonen a Citroën ahora tiene mucho menos sentido, porque si hacemos caso a la versión "oficial", Hirvonen se habría ido sin haber visto peligrar su asiento. Sigo mantenienNegritado que esto ha sido una operación fallida, o que Seb se puso chulo y exigió ser el primer piloto de Ford por delante de Latvala, y por eso si que no pasan en el equipo inglés. Habrán pensado eso de "más vale pájaro en mano que ciento volando".
¿Por qué será que me parece una teoría muy válida?
Ahora Ogier tiene un equipo entero a su disposición, pobre de su futuro compañero de equipo (y no, no voy a mojarme, que me voy a llevar otro golpe). ¿Pero por qué pense que Ogier no iba a Volkswagen? Pues porque esto implica estar un año entero con test y sin competir. Para esto ha habido una solución un poco extraña: Ogier competirá en el S-WRC con un Skoda Fabia, para no perder el ritmo competitivo, dicen. Cierto es que Ogier, al ser joven, no le afectaría tanto, a diferencia de Loeb o Solberg (otro del cual no sabemos nada). Lo malo es que perdemos un competidor para el WRC, pero ganamos un dominador para el S-WRC, porque Ogier, incluso con un coche inferior, es capaz de arrancar puntos en muchas pruebas, así que menudo desafío tienen Hanninen, Prokop y compañía....
Buena noticia para Latvala, un competidor menos y encima ahora es el que lleva el nº 3 en el equipo, esta es su ocasión, aunque vencer a los Citroën va a ser mas jodido aún que el año pasado, porque, salvo sorpresa Hirvonen será el escudero de Seb. Ahora que también habrá que ver quién es el compañero de Latvala. Se habla de Tanak, Solberg, e incluso Sordo. Pero viendo que Prodrive parece que podrá solucionar sus problemas económicos, los Mini vuelven a ser una fuerza a tener en cuenta en todas las superficies.
Año extraño el que nos espera, aunque anticipado de una pretemporada con bastantes incógnitas y, por qué no decirlo, bastante entretenida.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Crítica de discos: Black Sabbath - Born Again (1983)

Hacía tiempo que no reseñaba un disco, y además lo hago con un pedido difícil (para el que quiera hacer un pedido que centre su atención en el cuadrado de la derecha). Y digo difícil porque estamos ante el que sea posiblemente el álbum más experimental, por no decir bizarro, de Black Sabbath, hay que entender también las circunstancias bajo las que fue concebido. Dio abandonó Black Sabbath debido a peleas con Iommi y Butler por la mezcla del disco Live Evil. En cualquier caso Iommi dijo que Black Sabbath había acabado oficialmente, sin embargo estamos en los 80 y las discográficas son dueñosy señores de sus esclavos/artistas, y lo que en principio iba a ser un proyecto paralelo de Iommi y Butler, acabó por ser considerado otro disco más de la banda madre, de ahí que tengamos un disco tan extraño, que respeta sus raíces, pero que es un monstruo completamente distinto, el título del álbum es toda una declaración de intenciones....
Pero lo más llamativo de este disco, superando incluso al aspecto musical es el cantante con el que contaron para este proyecto paralelo. Nada más y nada menos que Ian Gillan, que en una de sus salidas de Black Sabbath decidió meterse en este experimento. A pesar del rumor que dice que vomitó tras oir la mezcla final del disco, el experimento salió bastante bien, es más, es la voz de Gillan la que le da ese toque especial al álbum.
Gracias a eso tenemos un disco que recuerda tanto a Black Sabbath como a Deep Purple, como si tuviésemos a unos Black Sabbath que tiran más al blues y a unos Deep Purple bastante oscurecidos. Aquí está el encanto de este disco, en que escuchamos a dos bandas distintas a la vez.
Se nota la mano de Gillan en temas Digital Bitch o Hot Line, temas de la vieja escuela, del Hard Rock/Blues que hizo tan famosos a los del púrpura oscuro y donde Ian se mueve como pez en el agua. Aunque lo interesante no está en estos temas, sino en Zero The Hero (de la cual Cannibal Corspe hizo una excelente versión) o Trashed, con esa oscuridad propia de Iommi y compañía y donde esperamos oir a Ozzy o a Dio, con lo que la sensación de sorpresa es aún mayor, porque si alguien piensa que Iommi y Gillan no eran compatibles, está muy equivocado, y eso que aún no le hemos metido mano a la joya del álbum.
Porque este tema representa perfectamente lo bizarro y desconcertante del álbum, hablo de Disturbing The Priest, el corte más extraño de toda la obra, oir a Gillan gritando como un loco acompañado de una base rítmica que parece que se rompe continuamente para volver a seguir es bastante curioso, por no hablar de la letra, explícitamente ocultista y muy crítica con la religión, algo que no es extraño en Black Sabbath, aún así, sique siendo un tema extraño.
Para rematar en el álbum tenemos dos intros: The Dark, que prelude a Zero The Hero, y Stonehenge, una intro ambiental tan desconcertante como la canción a la que precede y de la cual acabo de hablar, y que además recuerda a cierta escena de cierta película....
Mucho se habló sobre este disco, generalmente para mal, las críticas fueron principalmente a la colaboración Iommi-Gillan, pero esto no es Black Sabbath, ni debe ser juzgado como tal, es más, hay que tener la mente abierta para disfrutar de esta extraña obra. Creo que precisamente era lo que necesitaban estos ingleses, un nuevo desafío compositivo, sin verse en las ataduras que supone una banda ya consagrada. Lástima que ni la discográfica ni ciertos sectores supieran verlo así.

Nota: 8,5

domingo, 20 de noviembre de 2011

¿A que juegan?

No, no he escrito antes esta entrada por vagancia. Simplemente he esperado un tiempo a que las cosas se aclarasen, viendo que eso va para largo me toca cumplir con la actualidad. (bueno, actualidad, lo que se dice actual).
En fin, como sabréis ya, Mikko Hirvonen ha fichado por Citroën para 2012 y 2013, aunque se esperaba más que se anunciase que Sebastien Ogier ficha por Ford. Sin embargo lo segundo no se ha producido (aún), y va a tardar en que pase. Según Malcolm Wilson (jefe de Ford) ha habido contactos con Ogier, pero niega categoricamente su fichaje. Según ellos ahora están demasiado ocupados intentando asegurar la permanencia de Ford en el WRC. Según Wilson todavía no van a anunciar al compañero de Latvala. Así que oficialmente están dejando ir a Hirvonen y a Ogier. Lo que no entiendo es si todo el mundo sabe ya lo de Ogier ¿por qué no lo anuncian ya? Si la excusa es lo de la permanencia de Ford, no creo que importe mucho, en caso de que se produzca la partida (poco probable) de Ford tendrán ya a Latvala enmarronado. Tal vez es Ogier el que quiera salvarse el culo en el caso de que las cosas salgan mal.
Lo que tiene Ford en contra es que siempre se quedan cerca del campeonato, pero el resultado es el mismo, y los jefazos de arriba querrán cabezas, ¿o si no por qué Mikko Hirvonen se ha ido a un equipo a hacer muy posiblemente de escudero? Este cambio de equipo viene de muy arriba. Es más, los rumores que he oído sobre que si se iría Sordo o Solberg a Ford son absurdos. La estrella de este año ha sido el rebelde Ogier. Un piloto impulsivo y desobediente que busca ganar a toda costa, y si le sumamos a otro piloto rapidísimo en el mismo equipo tenemos un tandem muy curioso, dos gallos en un gallinero. Esto le va a reportar mucha atención a Ford, pero puede ser su perdición. Todos sabemos que Ogier no se para ante nada ni nadie, y su compañero de equipo no es campeón del mundo. Así que con las ansias de ganar puede acabar más de una vez fuera.
Mientras que Citroën han sido de nuevo los más listos de la clase, se han quitado al problema de enmedio y lo han sustituido por otro piloto igual de rápido pero que puede acatar órdenes y se lleva bien con su jefe de filas. Siempre pensé que el tandem de Ford era mejor, al menos el más regular, porque Ogier es impredecible, y Loeb...... bueno Loeb o queda 1º o 2º. Sin embargo en Ford salvo en dolorosas excepciones, Hirvonen y Latvala siempre han cumplido, ayudándose mutuamente, en Citroën este año no ha sido el caso. Ahora es al reves, y Citroën fue capaz de vencer a Ford por enésima vez, y ahora sumas esto.
Futuro negro para Ford....

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Ironías

Decía Jari Matti Latvala antes del rally que las condiciones tan duras de este año harían que uno de los dos candidatos al título no acabase la prueba, y vaya que si tenía razón. Gran rally de Gales, que recupera la esencia del viejo RAC, demostrando ser todo un rompecoches. No hay más que ver la de víctimas que se ha cobrado este año, sobretodo si lo comparamos con años anteriores, pero al fin acabó el rally de Gales, y con ello la temporada 2011 que nos ha dejado al mismo campeón de los últimos 8 años. Otro record roto por Sebastien Loeb, y ya van.... Sin embargo en este último rally de la temporada han pasado muchas cosas, bastante inusuales algunas, que comentaremos a continuación.
La noticia más importante ocurría el primer día. Mikko Hirvonen se colocaba líder del rally pero se pasó de frenada en una curva, tropeó con tan mala suerte que la parte delantera del coche chocó con un la rama de un árbol que perforó el radiador, y tras 4 minutos parados y varios intentos de reanimar el motor (como coger agua de un riachuelo cercano para refrigerar el sistema) el rally y las esperanzas de llevar el nº1 en su coche en 2012 se desvanecieron. Automáticamente Loeb se coronaba por octava vez consecutiva campeón del mundo, pero lo irónico llegaría el tercer día. Cuando estaba luchando con Latvala por la victoria, en un tramo de enlace se encontró con otro coche, el choque fue frontal y definitivo. Al parecer el coche no era de Gales, se confundió en un cruce y lo tomó al revés, pues no estaba acostumbrado. A riesgo de hacer el chiste fácil, debo decirlo: !Español tenía que ser! Pues si, una compatriota, que además era novia de un amigo de Dani Sordo, quitando la de chistes que se pueden hacer con respecto al incidente, Loeb se lo tomó con naturalidad, incluso invitó a la fiesta de Citroën a la pareja, un gesto que le honra de su parte..... ahora ¿y si Hirvonen no hubiese chocado el primer día y fuese primero y por tanto estuviesen peleando por el título? Estoy seguro de que no se lo hubiese tomado tan bien. Es curioso como un sólo gesto puede cambiar por completo todo un rally y un campeonato, e incluso el futuro. Si Hirvonen hubiese ganado aquí, muchas de las operaciones que se estan llevando de manera encubierta habrían cambiado. No es ni más ni menos que del hablado cambio de equipo entre Hirvonen y Ogier, si el finlandés hubiese ganado seguro que Ford no lo dejaría escapar. Pero, si el año que viene se produce esto, y Loeb por contrato será el nº 1..... futuro negro para Mikko, aunque por suerte para Seb y Citroën, Hirvonen tiene bastante mejor relación con el. Donde sí puede haber problemas y de los gordos en el Ford, dos gallos en un mismo corral, cada uno joven y con muchas ganas de guerra, aquí no va a haber piloto nº1, sino que van a pisarse el cuello para conseguirlo, tiempo al tiempo. De momento esta temporada hemos visto como Latvala es capaz de ser rápido en TODAS las superficies, sólo las averías mecánicas le han privado de más victorias. Jari Matti es un serio candidato al título, es más, posiblemente la imagen de Latvala en lo alto del podio de Gales puede ser un adelanto de lo que se avecina en 2012....

Otro con futuro incierto es Petter Solberg, que no ha brillado esta temporada todo lo que se esperaba (mezcla de mala suerte y fallos humanos), con muchos abandonos y que poco a poco ha ido perdiendo patrocinadores hasta tal punto de tener que costearse el mismo las dos últimas pruebas del campeonato. Y por si fuera poco, su contrato con Citroën acaba de rescindir. Si hacemos caso de nuevo a los rumores, el año que viene estará en Volkswagen, pero eso implica estar prácticamente todo un año de pruebas, como le ha pasado a los pilotos de Mini, para volver con un programa completo en 2013. Así que es muy probable que el próximo año le veamos poco.
Los que parecen venir con mucha fuerza, son precisamente Mini. Kris Meeke a punto estuvo de lograr un podio en la prueba inglesa, poco le faltó para arrebatarsela aHenning Solberg. Si los problemas económicos de Mini no son un gran impedimento, incluso los ingleses podrían estar disputándole los puestos de cabeza a Ford y Citroën. Tanto Sordo (asfalto) como Meeke (tierra/barro) han demostrado ser muy competentes y sobretodo que el coche puede serlo aún más.
Más preguntas que respuestas nos deja Gales, gran noticia. Aunque como dijo Hirvonen al abandonar y ser preguntado por lo que hará el año que viene "We'll see"

lunes, 14 de noviembre de 2011

11-11-11

Y por fin se hizo realidad el rumor peor guardado jamás, el secreto más previsible, que no se decía a voces, sino a gritos. Ha habido que esperar a la gracia de que llegase el 11 del 11 del 2011 para anunciar la noticia que todos sabíamos que llegaría desde hace más de un año: Black Sabbath se reunen. Si, si todos sabemos que es por el dinero y los cuentos de siempre, eso no lo dudo. Pero quitando eso.... no podemos negar que es la noticia del año (en cuanto al Heavy Metal se refiere, claro, porque en el mundo real todo se va a la mierda). Pero fijaos que el rumor lleva circulando desde que prácticamente Dio murió (si la memoria no me falla creo que un par de días después se empezó a hablar de conversaciones entre Ozzy e Iommi) e incluso en los inicios del blog ya dediqué una entrada, me permití el lujo de fantasear con una posible gira de Black Sabbath, aunque fuese pequeña, y desde luego eso se ha cumplido con creces. Tendremos disco nuevo (porque lo que quiere la gente es oir clásicos) y más importante aún: gira mundial. Y eso implica la posibilidad de que pasen por el país de un servidor, y si ese servidor tiene que irse andando de Sevilla a Barcelona, lo hará.
Ha sido un camino muy largo hasta llegar aquí, con declaraciones constantes de todos (porque ninguno se ha callado) sobre que si "puede que se haga", "ya se verá", "hablamos mucho", no voy a poner ningún enlace a ninguna declaración porque son demasiados y los hay a patadas y ha sido casi imposible no enterarse del asunto. Ya hace unos meses tuvimos una falsa alarma porque un periodista inglés filtró las declaraciones de Iommi diciendo que iban a reunirse, Iommi enseguida desmintió los rumores, diciendo lo de siempre, que si está en el aire, no es seguro, blablabla. Vamos, que le repateaba que alguien le hubiese reventado la exclusiva y el numerito de la rueda de prensa que se hizo el viernes, donde se ha anunciado la ansiada reunión.
Esta claro que esta gente es la última vez que se reunen, no habrá tiempo a hacer mini giras como han dicho los Judas Priest, esta gente llevan muchos años y mucho desgaste encima, no significa que no puedan seguir componiendo, simplemente su cuerpo ya no está para tantos trotes. Es más, apuesto a que más de una fecha será cancelada por problemas de salud, aunque no creo que pasen de 3 o 4.
En cuanto al disco de estudio, creo que va a ser el álbum de Heavy Metal más esperado jamás, y eso no es precisamente bueno, cada riff, cada solo, cada ritmo será examinado con lupa, y como se salga mínimamente de los cánones clásicos.... que se preparen para el vapuleo, aunque tambien a estas alturas, creo que se la pela lo que digan o lo que dejen de decir, total, ellos ya se van a llevar el dinero calentito, tocarán clásicos que muchos no hemos podido ver en directo, y todos contentos y para casa. A veces las cosas son así de simples, y no se necesita mucho más.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Último golpe

Parece mentira pero hemos llegado a la última prueba del campeonato, y parece mentira que lleguemos en estas condiciones. Muy pocos habrían dicho tras Finlandia, que dos pilotos estarían jugandose el título, pero claro, dificil imaginar que Loeb pincharía en Alemania, volcaría en Australia y abandonaría en Francia. Lo único que ha estado bajo el guión ha sido la victoria en tierras españolas.
De nuevo el contrincante de Seb, vuelve a ser el mismo que hace dos años: Mikko Hirvonen, sólo que esta vez la distancia entre ellos es mayor (8 puntos) y es el finlandés quien está detrás. Está claro que Seb lo tiene más facil para continuar su tiranía, sin embargo esta temporada nos ha mostrado que no hay nada seguro, además, en el rally no sólo corren dos pilotos, algunos de ellos pueden demostrar ser toda una molestia para los candidatos....
Pero veamos las posibilidades de cada uno, y los que son símplemente candidatos a ganar en Gales.

Sebastien Loeb



El hombre, la leyenda, el tirano. Siempre se ha especulado que no hubiese ganado tantos títulos de no ser por la falta de competencia real. Posiblemente si hubiese coincidido con Makinen, Kankkunen, Sainz, etc, su dominio no habría sido tan aplastante. Aunque ya estuvo a punto de perder el campeonato en 2007 ante Gronholm y en 2009 ante Hirvonen, de momento su trono sigue intocable. Es el máximo favorito, lo sabe, y se ha enfrentado a esta situación muchas veces, así que la presión no es un problema para él. Es más, es el piloto más experimentado en este tipo de situaciones, lo que es toda una garantía, y está decidido a salir a ganar en Gales, cuando podría vivir de la renta con sólo quedar segundo, aunque Mikko ganase, pero ahí estan los puntos extras del Power Stage, y si se relaja demasiado la situación puede dar un vuelco.

Mikko Hirvonen

Hace dos años perdió el campeonato en dos tramos donde Loeb le aplastó, los nervios por intentar arañar segundos lo hundieron por completo. Esa vez simple y llanamente Loeb le derrotó. Se le notaba nuevo en una situación de este tipo y pagó la novatada, a pesar del excelente año que hizo y que se quedó sin recompensa. La polémica le ha rodeado pues Latvala ha tenido que cederle el puesto en unas pocas de ocasiones. Nadie duda de que no ha sido su mejor campaña, sin embargo ha sido el más regular de todos, sin fallar en ninguna prueba, y sobretodo, ahora sabe a lo que se enfrenta en un terreno que siempre se le ha dado bien.Tal vez esa sea su mejor baza, o puede que el karma le esté dando una segunda oportunidad.

Candidatos a ganar en Gales

Sebastien Ogier

Realmente las opciones al título de Ogier no acabaron con su abandono en España, acabaron cuando Loeb renovó su contrato y exigió ser el piloto nº1, ahí acabaron las esperanzas de Ogier, lo de Francia fue un espejismo, porque a no ser que Loeb hubiese vuelto a abandonar (demasiado improbable), el nº1 seguiría siendo el mismo. El papel deOgier puede ser ambiguo, bien ayudar a su compañero (poco probable), o hacer el kamikaze, bien intentando ir a muerte a por la victoria o dejar a Seb ante el peligro. Total, le da igual cabrear a sus jefes si todos esos rumores son ciertos....

Jari Matti Latvala


Latvala será un futuro campeón del mundo, de eso no hay duda, pero este año no, este año ha sido el perfecto escudero. Un pésimo inicio de temporada, lastrado por las averías,le hizo replantearse su posición en el campeonato. Tuvo que conformarse y ayudar a su compañero de equipo para luchar por el campeonato, tal vez más veces de las necesarias. Probablemente quiera la victoria para resarcirse de un año agridulce y presentar candidatura para el próximo año, de eso estoy seguro. (si, la foto es un poco cabrona).

Petter Solberg

4 años consecutivos el piloto noruego ha reinado sobre los bosques galeses. Un record que ni Loeb tiene. Solberg, por una vez, no tiene nada que perder. Su contrato con Citroën acaba este año y muchos apuntan que su destino será Volkswagen, así que puede hacer como Ogier e ir de kamikaze, ya no tiene que preocuparse de tener el coche en perfecto estado para el año que viene, y si gana se convertirá en la persona que más veces ha ganado en este rally, desde luego es tentador.

martes, 8 de noviembre de 2011

Idiota

Músicos, esa especie humana tan imprevisible, capaces de cualquier cosa, ya sea buena o mala. Tan humildes como soberbios, o simplemente unos tios encantadores o unos engreídos capullos.
¿Y averiguáis de que voy a hablar hoy?
Bien, para el que no lo sepa, el tio que veis arriba es Glenn Danzig, fundador de la mítica banda de Horror Punk The Misfits, además de crear a Samhain y una banda con su nombre, vamos, toda una autoridad.
Bien, pues este fin de semana Danzig (la banda) iba a actuar en el FunFunFun Festival, en Canadá. Pero además esa actuación iba a ser especial, pues iban a tocar tanto temas de Danzig, como de Samhain y de Misfits. Es como si se reunen Celtic Frost (vamos, Tom Warrior y Martin Eric Ain, los que han sido siempre Celtic Frost) y deciden hacer un concierto de los largos y tocar temas de susodicha banda, Hellhammer y Triptykon. Una ocasión irrepetible para todo fan de Danzig..... aunque él no pensó lo mismo.
Ahora es cuando viene lo bueno. Glenn se puso enfermo, vale, algo normal, sin embargo decidió declinar "amablemente" (fijo que montó un pollo) las vitaminas que le ofreció el doctor y se puso a patalear porque quería sopa de cebolla (de la de lata) y un sandwich de pollo. Y ahí no acaba la cosa. Lo más probable es que los organizadores tuvieran que tragar con el berrinche del niño y traerle las cosas, para que luego este diga que tenía una infección (un deathbug, que realmente no sé lo que es) y que no toca.
Después de mucho discutir consiguieron que saliese a tocar.... pero el señor puso más impedimentos, como hacía mucho frío y mucho viento, pues el señor decidió salir tarde (no me se resfríe), con 40 minutos de retraso, con lo que tuvo que tocar un set mucho más corto, con sólo dos temas de Misfits. Y para rematar, como consecuencia los organizadores tuvieron que cortarles la electricidad al acabarse el tiempo (si cierta persona hubiese pasado de llorar y se hubiese puesto a tocar, otro gallo cantaría), los perjudicados, como siempre, el público, que se comportaron de manera cívica y no provocaron altercados al ver que cortaban el concierto. Aunque si llegan a enterarse de los auténticos motivos del corte, igual Danzig tiene que correr por su vida.
Y este mierdas (porque no tiene otro nombre) se hará llamar a si mismo un "profesional". Será todo lo buen compositor y cantante que queráis (y no lo dudo) pero como profesional después de esto no vale un duro, y no me vale la excusa de que sólo ha sido una vez, y encima porque estaba enfermo. A este tio no le salía de los huevos tocar, si estuviese enfermo no montaba un pollo ni se ponía chulo como hizo. Precisamente en ese mismo festival, Alex Webster, de Cannibal Corpse, salió a tocar un un pie jodido y con bronquitis, y sin quejarse, porque sabe que los fans han pagado para verles.. Otro ejemplo de dedicación al trabajo: Dave Mustaine el año pasado cogió un virus intestinal bastante fuerte, y tuvo fuerzas para salir y tocar al menos 6 temas, luego, al hospital.
Por cierto, el incidente obviamente fue conocido por todo el festival puertas adentro. Así que Slayer en su Facebook decidieron homenajear el momento.
Así que la próxima vez que lo aguanten en su casa o que no vuelva a tocar, si tantas molestias le supone.
Idiotas en todos lados.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Crítica de discos: Megadeth - Th1rt3en

Casi sin darnos cuenta hemos llegado al decimotercer álbum de Megadeth. 13 discos que reflejan una carrera constante, al alza y con algún altibajo aislado. Aunque nunca entendí por qué Mustaine se obsesionó tanto por vencer a sus excompañeros, cuando el tiempo ha acabado por nombrarle vencedor en este particular duelo. Megadeth han sabido trabajar con cierta libertad, a sabiendas de donde está el límite de sus fans. Salvo en Risk (que siempre me ha parecido un buen álbum), Mustaine y su séquito nunca han enfadado por lo general a sus fans, ya tenían ellos suficiente por sus batallas internas por culpa de las drogas, pero siempre han ido siempre a su bola por su territorio. Este Th1rt3en viene a confirmar que Megadeth siguen en su linea estable y que a estas alturas nadie les va a decir nada por lo que hagan o dejen de hacer.
Cuando salió Endgame allá por 2009 las alabanzas les llovieron a los chicos de Mustaine. Endgame demostró ser una buena pieza de Thrash Old School y recuperaron a los sectores más duros, si, esos que al ver la versión regrabada de A Tout Le Monde echaban espuma por la boca, y cómo no, las comparaciones Peace Sells/Rust In Peace con Endgame se extendieron como la plaga.
Sin embargo esta vez las críticas no han sido tan benévolas, ¿por qué? Por la bajada de velocidad del disco. Ya no suena tan Thrasher, y eso ha cabreado. Pero ya lo advirtió el propio David Ellefson. Que este álbum tenía más que ver con la época del Countdown to Extinction y Youthanasia. Es por eso que no entiendo el descontento con este disco, porque cumple lo que promete y que yo recuerde, los álbumes citados arriba tienen bastante buena consideración.
Th1rt3en no es Endgame y creo que tampoco hace falta, es diferente a su predecesor. Si se quiere criticar a esta nueva obra podemos decir que Megadeth no han hecho nada nuevo. Pero es que tampoco creo que Megadeth necesiten meterse a hacer experimentos extraños a estas alturas....
Lo que sí hay que recriminarles es que han metido mucho refrito. Me explico. Unos cuantos temas de este Th1rt3en ya existían antes, mucho antes en algunos casos. Millenium Of The Blind, New World Order y Black Swan eran demos del 91, las dos primeras fue incluida en forma de demo en Youthanasia y la otra fue regrabada para el United Abominations, y de nuevo regrabada. Mientras que Sudden Death ya fue grabada el año pasado para un Guitar Hero y ahora tenemos la misma versión abriendo el disco. En el caso de Sudden Death puedo entenderlo, pero ¿por qué sacar del baúl esas tres viejas demos? Me extraña porque Mustaine será de todo menos vago.
Pero volviendo a lo netamente musical, Sudden Death es lo más Thrasher que queda en el disco, o en otras palabras, lo que más se parece a Endgame, ya que a la peña le gustan tanto las comparaciones. Aquí podemos esperar lo más clásico de Megadeth: ritmo rápido, solos endiabladamente complicados, etc. Será en Public Enemy Nº1 cuando realmente oigamos lo que nos va a deparar este nuevo opus. Unos riffs más melódicos y de medio tiempo, pero como siempre solos y solos, a cada cual más intrincado. Lástima que esta canción se vaya a hacer famosa por su video, candidato a entrar en la sección Vergüenza ajena...
Los tres siguientes temas (Whose Life, We The People y Guns, Drugs and Money) continúan por el mismo sendero, por el que los deja vús a Youthanasia, como dije antes, lo que le gusta hacer a Mustaine y compañía.
Never Dead varía un poco las sensaciones al empezar con un piano que desemboca en un trallazo thrash y donde Shawn Drover se luce al doble bombo. Este tema y Sudden Death ponen la nota rápida del disco.
Un tema que me ha llamado bastante la atención es Black Swan, no sólo por el retoque que le han dado con respecto a la versión de U.A., que tiene un comienzo completamente distinto, y lo único que ha quedado intacto han sido los estribillos, y por que no decirlo, han mejorado notablemente la versión del 2007. Pero como decía, lo que me ha llamado la atención es las comparaciones que se le hacen con uno de los temas fetiche de Megadeth: Symphony Of Destruction, y la verdad, cierto es que este disco tiene muchas similitudes con Countdown To Extinction, pero hay que ponerse a rebuscar para encontrar la similitud entre dichos temas, no obstante, si alguien encuentra el parecido, debajo de esta entrada hay un espacio bien resultón para los comentarios.
Y hablando de parecidos, hay otro que es bastante evidente y que no me resisto a comentar. El penúltimo tema del disco: Deadly Nightshade tiene cierto aire de Hard Rock, pero lo curioso son las primeras estrofas, que son un claro homenaje a In-A-Gadda-Da-Vida de los míticos Iron Butterfly. Si nada más escucharlo por primera vez parece que va a cantar eso de: In a gadda da vida, baby, In a gadda da vida, honey, Don't you know that I'm lovin' you...
No es descabellado pensar en esta teoría, porque no es la primera vez que Megadeth hace estos homenajes encubiertos.
Como suele ser tradición, el último tema del disco se suele dejar para el tema más tranquilo, esta vez además coincide con que es el tema homonimo. 13 empieza con unas guitarras acústicas y es sin duda el tema donde la melodía tiene más cabida, se podría decir que esta vez no usan las guitarras para agredir al oyente. Como es de esperar el tema tiene un tinte autobiográfico sobre todo lo que han pasado Mustaine, Ellefson y los demás.
Th1rt3en no es el mejor disco de Megadeth, ni el más bestia, pero es fiel a su estilo. Megadeth han decidido ir a lo seguro, haciendo lo que mejor se les da y sin arriesgar el culo. Yo creo que la jugada les ha salido bien, aunque habría sido mejor si no hubiesen reciclado tanto material.
Pero a veces se echa de menos que alguien pase de experimentar (o más bien, a intentarlo) y vaya al grano.

Nota: 8

lunes, 31 de octubre de 2011

Pesadillas Sónicas II: Mentes enfermas

Los lectores más veteranos de este blog recordarán que hace un año publique una entrada llamada Pesadillas Sónicas. Dicho artículo tuvo cierto "exito" entre un circulo cerrado de amigos, que usaron ciertas canciones para acojonar al personal. Aquella vez hice un recorrido bastante amplio entre ciertos subgéneros musicales dentro del Heavy Metal que eran poco comunes, o incluso bastante extraños. Ya hace un año de esa entrada, y lógicamente he aprendido bastante en este año (y más que queda por saber) así que creo que ahora puedo afinar más el tiro.
¿Y para donde van los tiros esta vez?
Pues como el propio nombre de la entrada indica, me voy a centrar en ciertos proyectos musicales que sean conocidos por su oscurantismo, por la escasa cordura de su música o de los propios componentes de la banda, o simplemente la falta de sentido. Algunas cosas serán más conocidas, otras menos, puede que incluso alguna se repita con respecto al año pasado. En cualquier caso, iremos subiendo en el grado de locura a medida que avancemos, empecemos pues.

Ghost


Empezamos con una banda que se ha hecho famosa por hacer algo muy dificil de lograr hoy dia: el anonimato absoluto de todos sus miembros. Bajo el pseudonimo de Papa Emeritus I se esconde el lider de la banda, vestido con un tétrico atuendo eclesiástico. Esto, sumado a la limitación de entrevistas, y en dicho caso, el uso de un deformador de voz, han hecho de los Ghost una banda que cumple completamente con su nombre.

Aunque claro la curiosidad de la red, unido al llamativo atuendo de su lider, ha hecho que finalmente la identidad del Papa Emeritus quedase revelada. Sin embargo, en la sombra están aún los demás miembros de la banda, que simplemente responden al nombre de fantasmas. Pero ni llevan una ropa demasiado llamativa, solo un atuendo negro de monje y una máscara hacen que su identidad sea aún más difícil de descifrar.
Por no hablar de la música, las letras explícitamente satánicas, tanto que incluso llegan al tópico y la escenografía podrían hacer pensar que estamos ante una banda de Black Metal. Nada más lejos de la realidad, Ghost se asemejan más a Blue Oyster Cult y Led Zeppelin que a Mayhem y Gorgoroth. Como si fuesen la banda que los primeros Black Sabbath no se atrevieron a ser.
Algo tan obvio, pero que, sin embargo, a nadie se le ocurrió.

Portal

Posiblemente sean una de las bandas más bizarras que he escuchado en mi vida, y eso que solo le eché un ojo a su última obra: Swarth. Brevemente serían una banda de Death/Black Metal, pero esto va más allá de Behemoth, Hate, Belphegor, etc. Todos sus temas tienen una fuerte capa de ruido, unos riffs poco habituales que se mezclan con otros más ortodoxos. He leido por ahí calificaciones como Noise Blackened Death Metal, o la propia Metallum que los califica de Black/Death Técnico experimental. Sinceramente no se como definir lo que hacen estos australianos. Eso por no hablar de que también se gastan, una especie de atuendo de mago negro que causa respeto. Y sobre la identidad de estos personajes.... de algunos miembros se sabe, se sabe de algunos el nombre, pero más allá de eso alguna foto vieja de cuando tocaban en otras bandas, vamos, que ponte tú a identificarlos
Han sabido guardarse bien el secreto sobre sus identidades, y desde luego su vestuario va en consonancia con los temas de los que suelen versar las canciones: Los mitos de Lovecraft. Si, parece que van a invocar a Ktulu en cualquier momento, desde luego si el escritor los hubiese conocido, les habría hecho banda sonora de sus relatos.


Terra Tenebrosa

Ya hablé hace tiempo de esta misteriosa banda. Terra Tenbrosa han llegado más lejos en el terreno del oscurantismo. De los tres miembros de la banda sólo conocemos sus apodos, y que les gustan las máscaras Kabuki para esconder su identidad, y en cuanto al registro gráfico, simplemente estas enigmáticas fotos. Y eso que aún no hemos hablado de la música. Una grotesca mezcla de Doom, Sludge, Black ambiental y cualquier abominación que se os ocurra. Con unas voces extrañas que suenan de fondo, como si la cosa no fuese con ellos. Es una música que puede ser agradable, pero también angustiante al mismo tiempo, como si nos encerrasen en un ataúd bajo tierra. No intenteis comprenderlos, es imposible.


Dead

No podía faltar en esta entrada sobre perturbados el enfermo por excelencia. Dead el cantante más famoso de Mayhem que rompió barreras. Fue el primero en cortarse en el escenario, en escupir fuego, y sobretodo en mostrar esas letras tan explícitamente depresivas que años después serían la base para el Black Metal depresivo. Un hombre que representaba al auténtico misántropo, viviendo en el bosque en una pequeñaa cabaña sin luz ni agua, que enterraba su ropa días antes de los conciertos y siempre llevaba consigo una bolsa con un cuervo muerto para oler la esencia de la muerte, y que nos "regaló" la portada más perturbadora de la historia de la música.
Conociendo su caracter tan lúgubre no podía haber tenido otro destino que el suicidio. Si hubiese vivido hoy día habría sido lider de una banda Doom/Black, pero muy posiblemente su destino habría sido el mismo.
Y es que lo que Dead quería era acabar caminando el los lejanos bosques de los Cárpatos, cosa que consiguió mediante un cuchillo y una escopeta....


Shining


Nuestro amigo Dead creó escuela, y Niklas Kvarforth ha demostrado ser su mejor alumno, demostrando estar practicamente igual de perturbado que su maestro. Y es que hablar de Shining es hablar de Niklas. Shining ha sido una banda con muchos miembros que van y que vienen, ¿por qué? Según por el propio Kvarforth porque se piensan que el rollo autodestructivo de Shining no va en serio, hasta que se van cuenta de que es totalmente verídico.
Pero Niklas es ante todo un macabro showman. Se corta en directo, escupe al público, incluso si tiene la ocasión les mea encima, y no es raro verlo con las pintas que veis arriba.
Aunque su número más infame fue fingir su desaparición, con lo que por meses la banda se separó. Al cabo del tiempo la banda anuncia que tiene nuevo cantante, que además fue designado por el propio Niklas, por si le pasaba algo (super sutil). Este cantante era conocido bajo el sobrenombre de Ghoul. Este cantante no era otro que el propio Kvarforth, que además en el primer concierto tras su reaparición tuvo la colaboración de otros dos pirados: Maniac y Attila Csihar de Mayhem y Nattefrost de Carphatian Forest. Peleas, asaltos, agresiones, y todo esto en el concierto de regreso.
Un hombre que se jacta de que la gente se suicide con su música, que se obsesiona por llevar a la gente hacia sus ideas autodestructivas, y como no, obsesionado con el suicidio, la autodestrucción y el satanismo. Un hombre, que no sabemos si es verdad o fachada, pero en ese caso lo finge a la perfección.
Si quereis oir más lindezas, os recomiendo esta entrevista en dos partes, no tiene desperdicio ninguno. Parte 1 y Parte 2.


Bethlehem

Si los anteriores seres estaban obsesionados con la muerte ya fuese por inestabilidad mental, personalidad o pura fachada. Los alemanes Bethlehem tienen motivos de sobra para estarlo.
Aunque estos alemanes sean conocidos por crear el subgénero del Dark Metal, que es otra manera de llamar al Black/Doom (ya hablé de ellos y de otros subgéneros extraños), y sobretodo por ser pioneros en el Black depresivo, a nivel musical (porque, recordemos, nuestro amigo Dead puso la primera piedra), lo que nos interesa es los orígenes de la banda. Más oscuros aún que su propia música.
La banda fue formada por Jürgen Bartsch y Klauss Matton, que tenían bastantes cosas en común. Bartsch encontró a su novia ahorcada al igual que a su tio. Además de otro amigo que se suicidó y otro que murió de sobredosis mientras él dormía. Matton por otro lado había visto suicidarse a su padre y ver morir a su madre por culpa del cáncer.
Así nació esta banda que combinaba los frios riffs del Black Metal noruego con el toque fúnebre del Doom Metal inglés, principalmente Paradise Lost y My Dying Bride.
Hoy día, para el que esté metido en la escena Black más siniestra no le causará gran impacto el trabajo de los alemanes. Pero hay que recordar que a principios de los noventa Bethlehem consiguió auparse al trono de banda más oscura.


Throbbing Gristle

Salimos completamente de la escena metálica para ir con otros pioneros, una banda que decidió que su música (si es que así puede calificarse) debía ser un desafío para el oyente, algo que fuese más allá de sus capacidades. Puedo aseguraros que lo consiguieron, creando una música caótica, sin estructura fija, sin tabúes. Lo que explica que en sus conciertos proyectaran imágenes de campos de concentración o de porno duro. Todo por hacer un poco más desagradable la experiencia del oyente. Pero que nadie se confunda y piense que los experimentos de Throbbing Gristle eran algo aislado. Para nada, su desconcertante música industrial ha inspirado a pesos pesados como Killing Joke, Godflesh o Pitchshifter.
Incluso la música más desagradable tiene su público.


Abruptum

Esta banda me afecta de un modo más personal, así que creo que es hora de que cuente una pequeña anécdota personal.
Este verano estuve por Navarra. En uno de los paseos por dicha ciudad me fijé en una tienda de discos y entré a curiosear. No veía nada interesante, mucho Barón Rojo, Obús, Iron Maiden, AC/DC, pero nada especial, salvo cierto disco que estaba bastante escondido. Ingenuo de mí, que no conocía a la banda (no tenía la Metallum al alcance), decidí darle una oportunidad, siempre me ha gustado el Black Metal noruego crudo y mal producido, y parecía que, a pesar de el rebuscado título (In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum) me daría una buena sesión de riffs infernales made in Norway. Nada más abrir el disco leí una inscripción que rezaba: "Este álbum fue originalmente lanzado en Deathlike Silence Productions en Mayo de 1994, y borrado desde entonces. Relanzamos este disco con una nueva portada y un sonido remasterizado". Euronymous nunca ha sido santo de mi devoción, pero el cabrón era bueno en lo que hacía. Mi sorpresa vino al poner el CD en el coche y descubrir una sesión de ruidos de una hora entera, sin interrupción. Dark Ambient o Noise es como lo llaman. Más tarde investigue sobre dicha banda y descubrí que sobre una base de Black Metal hacen toda una sesión de ruido insoportable, y cualquier burrada que les venga en mente.
A día de hoy he sido incapaz de escuchar más de 10 minutos del disco, como si fuese un libro maldito que no quiero abrir, a sabiendas de los demonios que pueda liberar.


Stalaggh

Ya tuvieron su espacio el año pasado, y este año se merecían seguir. Stalaggh decidieron reflejar la locura humana en un disco, y que mejor que ir allí donde se concentra la locura.
En su disco Project Terror decidieron llevar el Noise hasta el punto en el que fuese casi imposible escucharlo en su totalidad, pero fue en Projekt Misanthropia donde consiguieron un curioso hito. Decidieron componer su disco prácticamente con sólo gritos de desequilibrados mentales. Y cuando digo desequilibrados no me refiero al que oye simplemente voces. Me refiero al que oye voces que le incitan a matar y lo hace. Gente con un desequilibrio muy avanzado. Así por ejemplo uno de los miembros fue atacado por un paciente mientras grababan los gritos de este, y aunque ya está más en el terreno de la leyenda urbana, se dice que este ataque fue grabado en audio y "camuflado" convenientemente entre los demás ruidos.
Ni que decir tiene que la escucha de esta banda es sumamente desagradable, apta para muy pocos. Y además tienen un video, y posiblemente se te quiten las ganas de quitarlo a los 10 segundos. Disfrutad.


Gnaw Their Tonges

Otros que se merecían repetir y tener de nuevo su espacio en esta entrada. Gnaw Their Tongues ha salido de la siniestra mente de un sólo hombre: Mories. Este holandes reparte sus macabras fantasías entre varios proyectos, todos ellos sin cordura alguna. Aunque posiblemente este sea el más famoso de todos ellos.
En Gnaw Their Tongues se juega con el límite del buen gusto, y en una mezcla extraña tenemos Black Metal, Dark Ambient, Noise, llevado hasta un punto insoportable, capaz de hacerte tener pesadillas. No hay una estructura fija, la norma es: cualquier ruido puede venir de cualquier lado. Por si fuera poco las letras (o más bien los títulos, porque las letras no son públicas, y es tarea imposible sacar algo en claro de esa jungla sónica) tienen un inquietante sentido del humor muy negro, con títulos como: "Mi cuerpo no es un templo ni una vasija. Es una repulsiva pila de enfermedad.", "Y habrá más de tus niños muertos mañana" . Aunque en este proyecto, todo, desde las portadas hasta la música, da más miedo que risa.
Seguro que este video ha causado insomnio tras su visualización.


Seth Putnam

En este recorrido sobre músicos y proyectos perturbados no podía falta el tocapelotas más infame. Seth Putnam vivía por y para tocarle los huevos al prójimo, y cuanto más le cabrease, mejor.
Era un tipo, cuanto menos, carismático, capaz de cantar sin micro, y con una asombrosa capacidad de meterse con todo el mundo: con gays, negros, mujeres, incluso con el mismo, incluso tuvo los huevos de decdicarle una canción al hijo de Eric Clapton, que había muerto poco antes, bajo el nombre de Your kid commited suicide because you sucks. Ni que decir tiene que el cabreo que se pilló el señor Clapton fue tremendo. ¿Por qué se dedicaba a meterse con todo el mundo? Porque sí, sin motivo, si se le ocurría alguna idea absurda, la plasmaba y ya está, aunque como siempre sólo era ruido.
Por desgracia, un ataque al corazón, consecuencia de tantos años de abuso de drogas (algo de lo que siempre se mostró orgulloso) se lo llevó por delante con un disco preparado para salir. Se llamaba Fuckin' A, y parodiaba los tópicos del Glam de los 80. Podía haber sido muy grande.

G.G. Allin

Se podría decir que G.G. Allin fue el maestro de Seth Putnam. De hecho, en vida fueron grandes amigos. Aunque a diferencia de Putnam, donde su mayor atractivo estaba en las letras, en Allin lo interesante era la actuación en directo. Un día le daba por comer mierda en el escenario, y al día siguiente por pasearse desnudo y fustigarse. Muchas leyendas corren sobre su persona, y probablemente las más asquerosas sean ciertas. Pero tras ese cuerpo antihigienico (era dificil verle metido en la ducha) se escondía una mente brillante, consciente de toda la provocación de la que era capaz. Quería romper con todo lo establecido, todas las convenciones sociales. Por ejemplo en su funeral, donde realizó una ceremonia cristiana convencional, y otra donde sus amigos bebían, fumaban, se chutaban, se meaban..... todo delante del ataúd de su amigo.
El legado de Allin era no poner los límites a nada.


Nattramn


Llegamos al final, con el que posiblemente sea el tipo más desequilibrado de la historia de la música pero bastante desconocido.
Hablo de Nattranm, vocalista de la desaparecida banda de Black Metal Silencer.
Hablamos de alguien que desde el principio no estaba bien, que en los créditos de su único álbum Death - Pierce Me, daba los agradecimientos a los medicamentos que había tomado. Que para conseguir unos gritos más terroríficos decidió mutilarse los dedos y grabar sus gritos de dolor.
Sólo hay una entrevista con el, y ya no está disponible. Al igual que las fotos, sólo hay la que he puesto arriba y otra de dudosa autenticidad. Como veis, es un compendio de lo peor que hemos repasado hoy. Pero sus andanzas no acaban aquí.
Fue ingresado en un psiquiátrico, pero consiguió escapar de el, para cumplir una vieja fantasía suya, meterle un hachazo a una pobre niña en la espalda. A un centímetro estuvo de morir.
Por suerte, después de esto volvió a ser atrapado e ingresado, y por si fuera poco, usó la música como terapia, dando lugar a otra abominación: Diagnose Lebensgefahr. Un proyecto de música ambiental donde los pasajes tranquilos se alternan con otros de pura locura.
Actualmente se encuentra rehabilitado y planea publicar una biografía con el nombre de "Corazón de cerdo"
Hay ganas de leerlo, para qué nos vamos a engañar.